Первые профессиональные художники появились в Красноярске в середине ХIХ века, становление же изобразительного искусства в крае связано с именем великого Сурикова. В 1935 году было принято решение о создании краевого отделения Союза художников СССР, но официально утверждено и зарегистрировано в Москве оно было лишь в апреле 1940 года. За прошедшие 70 лет членами Красноярской организации СХ РСФСР были такие известные мастера, как Дмитрий Каратанов и Андрей Лекаренко, Борис Ряузов и Тойво Ряннель, Андрей Поздеев и Юрий Худоногов. И сегодня Красноярский Союз художников - самый большой по Сибири и Дальнему Востоку, он насчитывает около двухсот живописцев, графиков, скульпторов, дизайнеров, искусствоведов.

Мой собеседник - председатель правления этой организации, член Союза художников России Сергей Ануфриев, у которого, кстати, 23 апреля будет свой 50-летний юбилей.

- Прежде всего, Сергей Евгеньевич, поздравляю вас с двойным юбилеем. А теперь попробуем сравнить, сопоставить два творческих союза - тот, что был в советские времена, и нынешний Союз художников. Что изменилось к лучшему, что утрачено в последние годы?

- Сам я родился, учился и был принят в Союз художников в советское время. Сейчас, конечно, многое изменилось. К сожалению, ушло понимание того, что культура, искусство являются главным стержнем государства. Наша страна никогда не будет отличаться высокими технологиями, в этом мы отстаём глобально. А вот что касается культуры - тут мы никогда не отставали, и это, на мой взгляд, главное, что отличает Россию от большинства стран мира. В последние годы у нас наметилось стремление интегрироваться в западную культуру, но ведь Россия совсем другая страна, у нас совсем другой менталитет. Для нас понятие духовности всегда было выше понятия обеспеченности.

Что же касается Союза художников, то, конечно, очень много утрачено. В первую очередь утрачено внимание государства к культуре и искусству. Утрачена сама идеологическая схема, в которой искусству была отведена определённая роль. Каждый это понимал по-своему, но ведь была же вера в светлое будущее - и поэтому многие произведения искусства несли позитивный заряд. Новая же эпоха не дала нам никакой определённой цели, мы не знаем, что строится в этой стране, какова роль культуры и искусства. В результате исчезла схема поддержки Союза художников. Искусство никогда не было прибыльным ни для одной страны, в отличие от нефти, газа, золота... Это совершенно другая субстанция! Искусство возносит человека к божественному, к высокодуховному. Вкладывая в искусство и культуру, государство вкладывает в будущие поколения. Думаю, мы ещё долго будем пожинать плоды этого непонимания и равнодушия со стороны государства. Но государство - это тоже люди, и если в масштабах страны ещё не сформулировано, для чего мы живём, мы, художники, то в некоторых регионах, в том числе в нашем крае, ситуация очень отличается в лучшую сторону. Например, если в Хакасии художники лишились своих мастерских и выставочного зала, то художники Красноярска благодаря городским и краевым властям имеют уникальную возможность сохранить мастерские и получить их в безвозмездное пользование. Это очень важно, так как плата за мастерские была непосильной для большинства художников.

- Существует ли сейчас система государственных заказов?

- К сожалению, нет. А ведь социальные заказы прежде отражали своё время, историческую поступь страны. Сейчас этого нет, и художники чаще освещают в своём творчестве какие-то катаклизмы, ужасы... Но ведь происходит много и позитивного, много и интересного! Много новых личностей появилось, и художник должен увековечивать, сохранять в истории эти события и этих людей. К счастью, в Красноярске возобновилась система закупок работ художников. Вот уже два года краевая администрация выделяет средства для приобретения картин и пополнения коллекций музеев. А то в последние годы музеи совсем перестали пополняться новыми произведениями искусства.

- А как обстоят дела у Союзов художников в соседних сибирских регионах?

- У всех по-разному. Красноярская организация в этом смысле является хорошим примером для всех десяти соседних организаций.

- Много хорошего приходилось слышать и о поддержке искусства администрацией Кемеровской области. Вот вам и авторитарное правление Амана Тулеева!

- Авторитарная схема руководства, может быть, одна из самых верных и действенных для искусства и культуры в целом. Как много делается в Кемерово для театров, для библиотек! А как они поощряют работников культуры! У них есть такие звания, как "Заслуженный деятель культуры Кемеровской области" - нагрудный знак плюс премия в пятьдесят тысяч рублей. Всем деятелям культуры и искусства во время празднования их юбилеев даются денежные премии. В Иркутске нашли свои формы поддержки творческих союзов, проведения выставок, издания каталогов, помощи ветеранам. У нас, в Красноярске, сохранена собственность нашего союза, организуются выставки, проводятся командировки. Самое главное - сохранены все мастерские.

- Очень важно, наверное, и то, что ваш союз сохранил своё единство...

- Да, конечно. Расколы и противоборства никогда ни к чему хорошему не приводят. Например, в Томске Союз художников раскололся на пять противоборствующих организаций. В результате областная администрация не смогла их поддержать, и художники лишились своих мастерских из-за неуплаты.

- Правильно ли я понял, что без творческого союза художник не может существовать?

- Художник может реализовать себя и не только в союзе. Например, наш союз объединяет 198 человек, плюс молодёжное объединение, это ещё около шестидесяти человек, которые пока не являются членами союза. Ещё есть творческий актив - это более полусотни художников, которые ведут активную деятельность, участвуют в выставках, но в союз пока не вступают. Ведь Союз художников не колхоз, и насильно туда никто никого не загоняет. Но союз поддерживает своих членов не только морально, но и материально. Особенно активно мы помогаем молодым талантливым художникам. Сейчас молодёжное объединение возглавляет Таня Кузьмина - молодая, энергичная.

- Кого ещё вы могли бы назвать из молодых художников?

- Уже названная Татьяна Кузьмина, Елена Исайкина, Владимир Хомяк, Елена Лихацкая... Их работы всегда заметны на выставках - яркие, выразительные. Они разные по стилю, по манере. Прошло время, когда поддерживались только приверженцы реализма... Разве можно было представить несколько лет назад, что в Красноярске наряду с памятниками Сурикову появится памятник Поздееву? Время быстро меняется, меняются устремления и ценности. Все должны быть в равных условиях.

- Многие красноярские художники были участниками Великой Отечественной войны, некоторые погибли на фронте. Как готовится Союз художников отметить 65-летие Великой Победы?

- С войны возвратился 31 художник, а сейчас, к сожалению, в нашем союзе остались в живых только пятеро. Это Абдрахимов, Масалов, Мешков (его выставка, кстати, открылась в Доме художника), Тайгин, Титов. К 65-летию Победы мы готовим большую выставку, которая откроется 5 мая в центре MixMax. Там будет представлено около 450 произведений наших художников, это станет большим подарком красноярцам к юбилею Победы. Мы стараемся поддерживать наших художников-ветеранов и помогать им, ведь они наша слава и гордость. И не надо удивляться тому, что в произведениях этих художников не очень широко отражена военная тема, а их творчество в основном посвящено воспеванию радости жизни. Это можно сказать и об уникальном графике Владимире Ильиче Мешкове, воспевшем Север, и о замечательном живописце Борисе Яковлевиче Ряузове, и о многих других художниках-фронтовиках. Кстати, специальную выставку, посвящённую 70-летию нашего союза, мы решили не проводить, так как недавно в центре MixMax прошла грандиозная выставка, посвящённая юбилею края и показавшая всё богатство и многообразие нашего изобразительного искусства.

- Эта выставка, как мне кажется, подтвердила ещё раз то, что нашему городу и краю нужен новый современный художественный музей...

- Совершенно верно. Нам нужен большой музейно-выставочный центр. Мы по праву гордимся своими художниками. На конференции по итогам выставки в центре MixMax выступал один из ведущих искусствоведов Морозов, который признался, что ожидал увидеть очередную помпезную юбилейную выставку, а увидел работы очень высокого, столичного уровня. Вот почему я надеюсь, что власти помогут нам всё-таки издать уже готовый большой альбом, где собраны лучшие работы художников из всех музеев края. Мы должны ценить то лучшее, что имеем. А пока что мы плохо относимся к своим культурным сокровищам. В этом смысле наш южный сосед ведёт себя куда более "по-хозяйски" и вывозит десятками работы наших художников в Китай. И если так будет продолжаться дальше, то уже лет через пять мы будем ездить в Китай, чтобы изучать там современное изобразительное искусство.

- Насколько я знаю, у них уже есть музей нашего искусства...

- И не один! У них есть государственная доктрина о развитии масляной живописи в Китае. Они многому учатся у русских художников. Впрочем, в последнее время у нас тоже меняется отношение власти к этим проблемам. Недавно Александр Усс говорил о необходимости создания в Красноярске музейно-выставочного комплекса. Я считаю, что этот вопрос давно назрел, и решать его должны наши власти совместно с бизнесменами. И потомки будут им благодарны так же, как сегодня мы благодарны Павлу Федирко, создавшему в Красноярске несколько крупнейших объектов культуры, или великому русскому меценату Третьякову за его картинную галерею.

- А теперь, Сергей Евгеньевич, пришла пора вспомнить и о вашем юбилее. Как вы намерены отметить своё 50-летие?

- 15 апреля в Доме художника откроется моя персональная выставка. Там будут представлены разные мои работы, выполненные в разном материале. Керамика, стекло, металл. Будет знаковая для меня работа "Чёрные пришельцы", которая находится в музейном центре на Стрелке. Будут и другие работы последних лет. Меня всегда особенно вдохновляла наша история, дохристианская история Сибири, существовавшая в течение нескольких тысячелетий. Именно на нашей земле в те времена был расцвет культуры, куда более духовной, чем сейчас. В своих работах я пытаюсь осмыслить взаимосвязь между культурой прошлого и культурой сегодняшней. Тем более что в то время человек жил в единении и согласии с природой и со своим духом, с божественным началом, чего нельзя сказать о сегодняшнем времени. Спешка, суета, вал информации, которую человек не успевает осознать, всё это не даёт ему возможности остановиться и задуматься о возвышенном, о духовном. В своих работах я стараюсь как-то выразить эти мысли.

Большинство моих работ, созданных за двадцать пять лет творческой деятельности, хранятся в московском музее декоративно-прикладного искусства и других музеях России и зарубежья. Это даёт ощущение своей нужности, востребованности, вдохновляет на дальнейшую работу. Есть много замыслов, планов, идей. В этом году приглашают на симпозиум по эмали в Ярославль, есть приглашения за границу, но катастрофически не хватает времени. Много сил отнимает работа председателя. Утешает то, что на этом посту мне осталось находиться полтора года. Самое главное, что за всё это время мне удалось сохранить стабильность коллектива.

С председателем-юбиляром беседовал