Эту забавную и трогательную историю поздней любви поставил ведущий актёр театра, заслуженный артист России Валерий Оника, выступивший на сей раз и как режиссёр, и как исполнитель роли Родиона Николаевича. Роль Лидии Васильевны в этой пьесе-дуэте играет актриса Алевтина Александрова. Действие происходит на Рижском взморье в августе 1968 года, когда Прибалтика была частью Советской империи и являлась излюбленным местом отдыха нашей творческой интеллигенции.

Впрочем, герои пьесы - люди простые: она - кассирша в цирке, он - врач в санатории, где она лечится и отдыхает. Но им свойственны качества, которые и тогда были редкими, а уж в наши-то дни и совсем драгоценны - благородство и чувство собственного достоинства, деликатность и душевная щедрость. В наше жёсткое время эти люди, которых можно назвать "старыми русскими", кажутся ещё более старомодными, чем сорок лет назад. Даже язык, которым они изъясняются, может сегодня показаться слишком уж правильным, слишком литературным, а значит, и устаревшим, архаичным.

Тем не менее пьеса не устарела, как не могут устареть и выйти из моды любовь и доброта. Лишённая газетной злободневности, пьеса Арбузова рассказывает о вечном, и поэтому она пользовалась успехом не только в различных театрах страны, но и за рубежом - в США, Англии, Франции и других странах. Сам автор как-то рассказывал, что замысел пьесы возник случайно, под впечатлением от встречи на Арбате пожилой пары: "Им было лет по шестьдесят. Они шли, заботливо поддерживая друг друга... И что всего интереснее - они хохотали, смеялись, как очень счастливые люди..." Так родилась эта лирическая комедия на банальную, казалось бы, тему ("любви все возрасты покорны...").

Актёры играют с полной отдачей, заражая зрителей своими чувствами. Их герои - одиночки с трудными судьбами, пережившие войну, потерявшие близких и боящиеся обмануться в людях. Не удивительно, что поначалу Лидия Васильевна предстаёт "странной" женщиной, декламирующей стихи и гуляющей по ночам в саду, а Родион Николаевич кажется брюзгой и занудой. Они не сразу распахивают друг перед другом свои души, поначалу обмениваются словесными шпильками, ироническими уколами, но постепенно становятся всё более откровенными и всё более близкими. Им повезло, в отличие от многих из нас - они нашли друг друга.

Постановщик не пытался осовременить, модернизировать старую пьесу, нет в спектакле и музейной, натуралистической дотошности в воссоздании реалий ушедшей эпохи. Сценография проста, аскетична и современна (художник Маргарита Мисюкова), в центре сцены - большой экран, на котором мы видим то Рижское взморье, то Домский собор, то узкие улочки старого города, по которым по вечерам прогуливаются герои пьесы. Эта камерная история хорошо смотрится и легко воспринимается в переполненном зале театра.

Подтверждением актуальности "Старомодной комедии" является и тот факт, что спектакль этот приглашён для участия в театральном фестивале-конкурсе "Ново-Сибирский транзит", который пройдёт в мае в Новосибирске. Кстати, норильчане уже трижды участвовали в этом фестивале и каждый раз получали награды.