Один из ведущих художников Сибири, работающих в контексте современного искусства, представил красноярцам свои новые работы, созданные в 2009-2010 гг., в которые вложены размышления и переживания. По замыслу Виктора Сачивко, выставка получилась наиболее камерной и доверительной, чем обычно, без эпатажа и тенденциозности, так характерной для современного искусства, но с некоторой надеждой, что зрители найдут для себя что-нибудь приятное. В состав экспозиции вошли несколько живописных композиций - "Детская революция", "Эко", "Побег", "Ослику нравится", "Шесть портретов", "Декабристы".

- Когда в конце ноября начал падать бесконечный снег, - рассказывает Виктор Сачивко, - я с тоской смотрел в окно и думал, что вот так должен выглядеть край света, да пожалуй, и конец света также. Одно цепляется за другое: почему холодно, почему голодно, тускло и безотрадно? Раньше дураки и пошляки были мне безразличны, а теперь всё только на них смотрю и злюсь. И сам себе неинтересен... В порыве протеста я написал "Плохих воробьёв", на которых взирает писатель Александр Исаевич Солженицын. Как в знаменитой картине Ярошенко "Всюду жизнь", только там голуби, а здесь какие-то несчастные замёрзшие твари, даже и не похожие на воробьёв, скорее на ворон...

По завершении этой работы начал вырисовываться план возможной выставки. Я воодушевился: может быть, это то, чего не хватает для полноты высказывания? Написать несколько портретов известных, в чём-то схожих между собой людей, но в то же время совершенно разных по судьбе и по жизненной философии, например, Константина Эдуардовича Циолковского и Игоря Васильевича Курчатова - мечту о космосе и о мирном атоме? Так я и поступил, но веселее на душе не стало. Что же происходит с нами, где мы оказались, что это за новый мир, столь неуютный, кичливый и несчастный? Может быть, всё наоборот - мир, обречённый на обновление, на самом деле состарился? Откуда обвальный, оглушающий культ новизны, которая ниоткуда и никуда, которая чаще пошла, чем интересна? Но я, увы, разделяю этот культ новизны, и все мои выставки, которых было уже немало, состояли исключительно из новых работ.

В детстве я был потрясён фреской Джотто "Смерть Франсиска Ассизского", часами рассматривал бледную репродукцию её фрагмента в "Детской энциклопедии". Монахи, их рясы и тонзуры, руки, кукольные скорбные лица, просветлённые силуэты фигур и композиционный удар в ракурсе согбенного плакальщика на первом плане... Агония... Красота... Я люблю творчество Джотто, а "Ангелы Джотто", да как и он сам, должно быть, ангел - это из фрески "Голгофа" в Падуе. Связалось у меня с "Трактористами". Почему? Я и сам не знаю. Но, когда земля парит весной, когда её пашут - вспомните финал фильма "Окраина" - небеса становятся ближе, а люди просветлённее...